드라마 세트장의 숨은 비밀과 마법 같은 이야기.

1. 세트장의 탄생(시대별 세트장의 변화): 상상에서 현실로

드라마 세트장은 대본이 완성된 후, 미술팀과 제작진이 머리를 맞대고 상상력을 동원하여 공간을 현실로 구현하는 과정에서 시작됩니다. 대본 속 장소가 단순한 거실인지, 1980년대 골목길인지, 혹은 조선시대 궁궐인지에 따라 설계는 전혀 달라집니다.

미술 감독은 드라마의 전체적인 톤과 분위기를 시각적으로 표현하기 위해 세트의 색감, 소품, 구조까지 정교하게 계획합니다. 예를 들어, 어두운 분위기의 스릴러물이라면 조명이 낮고 어두운 색감의 벽지를 선택하며, 로맨틱 코미디라면 따뜻한 조명과 아기자기한 인테리어가 어울리죠.

세트는 실제 건물 내부를 빌리는 경우도 있지만, 대부분은 방송국 내부의 스튜디오나 야외 촬영지를 임대하거나, 대규모 야외 세트장에 아예 새로 제작합니다. 경기도 용인, 남양주, 파주 등에 위치한 야외 세트장은 조선시대 거리, 저잣거리, 궁궐 등 시대극을 위한 세트들이 상시 존재합니다.

🎥1960~1970년대: 초기 텔레비전 드라마와 스튜디오 세트

한국에서 TV 드라마가 본격적으로 시작된 시기는 1960년대입니다. 이 당시에는 대부분 흑백 방송이었고, 텔레비전 자체가 귀한 시절이었기 때문에 제작 여건이 매우 열악했죠.

세트의 형태: 간단한 가정집, 교실, 사무실 등 한정된 공간 위주로 구성. 실내 세트 중심이며, 방송국 내부 스튜디오에서 제작됨.
재료: 종이벽, 나무 프레임, 천 등 최소한의 자재로 제작.
기술: 고정 카메라 위주로 촬영, 조명도 간단하게 설치됨.
대표작: 《나도 인간이 되련다》(1965), 《여로》(1977)

👉 이 시기의 세트장은 ‘연극 무대’에 가까웠습니다. 장면 전환은 많지 않고, 배경보다 대사와 연기에 집중된 형식이었어요.

📺1980년대: 컬러방송의 시작과 세트 확장

1980년대에는 컬러 텔레비전이 본격적으로 보급되면서 드라마의 시각적 요소가 중요해지기 시작했습니다. 이에 따라 세트장도 점차 화려해지고 사실감을 갖추기 시작했죠.

세트의 형태: 실제 집 구조와 유사한 정적 공간 + 일부 야외 로케이션 도입.
미술 발전: 벽지, 가구, 조명 등 디테일한 인테리어 구성 시작.
대표작: 《전원일기》(1980~2002), 《조선왕조 오백년》(1983)

👉 특히 《전원일기》는 충청북도 청원에 실제 세트를 지어 오랜 기간 사용하며, ‘농촌의 진짜 모습’을 생생히 보여주었습니다.

🎞️ 1990년대: 리얼리즘 강화, 대규모 야외 세트 도입

1990년대는 한국 드라마가 장르적으로 다양화되고, 현실성을 강조하면서 세트도 더 정교해졌습니다. 특히 사극의 인기가 많아지면서 야외 세트장이 주목받기 시작했어요.

세트의 특징:
- 대규모 사극 세트장 건립: 궁궐, 저잣거리, 서민촌 등.
- 도시를 배경으로 한 현대극에서 아파트, 사무실 등 현대적 공간 확대.
기술적 발전: 카메라 워크와 조명 기술의 발달로, 세트 활용도 증가.
대표작: 《모래시계》(1995), 《허준》(1999)

👉 《허준》은 조선시대를 생생히 재현한 야외 세트와 정교한 의상, 소품으로 화제를 모으며 역사극 붐을 일으켰죠.

🎬 2000년대: 한류의 시작과 글로벌 스케일

2000년대는 한류 드라마가 아시아 전역에 퍼지며 제작 규모가 커졌고, 세트장의 규모와 정교함도 급격히 발전했습니다.

세트 다양성:
- 도회적인 고급 아파트, 패션 회사, 카페, 병원 등 다양한 공간 필요.
- 시대극에서도 한층 고급스럽고 디테일한 공간 구성 시도.
세트장 건설 방식:
- 실내 세트와 실제 장소(로케이션) 병행 촬영.
- 고정 세트장 건설 증가 → 촬영 후 관광지화.
대표작: 《겨울연가》(2002), 《대장금》(2003), 《천국의 계단》(2003)

👉 《대장금》의 경우 MBC 경기도 용인 드라마 세트를 별도로 조성해 조선 궁궐과 부엌, 장터 등을 실감 나게 구성. 이 세트장은 이후 관광명소로도 활용되었어요.

🏙️ 2010년대: 디지털 전환과 시네마틱 세트의 등장

2010년대는 디지털 카메라와 고화질 방송의 보편화로 인해 세트의 퀄리티가 더 중요해졌습니다. 고화질에서는 작은 실수나 허술함도 드러나기 때문에, 더욱 정교한 세트 제작이 요구됐죠.

시네마틱 스타일: 영화 같은 영상미를 위한 카메라 동선, 조명 계획, 색보정이 세트 디자인에도 영향을 미침.
실내 + 야외 + CG 결합: 고증이 어려운 배경(과거, 미래, 판타지)은 CG와 가상 세트 도입.
대표작: 《도깨비》(2016), 《미스터 션샤인》(2018), 《왕이 된 남자》(2019)

👉 《미스터 션샤인》은 1900년대 개화기 시대를 구현하기 위해 경북 문경에 대규모 세트장을 짓고, 미국 스타일의 건축물까지 재현했습니다.

🧠 2020년대~현재: 버추얼 세트와 디지털 제작의 시대

2020년대에는 기술 발전과 함께 드라마 세트도 새로운 차원으로 진화하고 있습니다. 코로나19 이후 해외 촬영이 어려워지자 가상공간 기술(Virtual Set)이 빠르게 도입됐고, 이로 인해 촬영 방식에도 큰 변화가 생겼습니다.

LED 월 & XR 스튜디오 활용:
- 현실 공간이 아닌, 360도 LED 스크린 위에 가상의 배경을 띄우고 촬영하는 방식.
- 시간, 계절, 날씨 구애 없이 촬영 가능.
AI & CG 활용: 배경 자동 생성, 군중 장면 합성 등 가능.
대표작: 《지리산》(2021), 《무빙》(2023)

👉 《지리산》은 실제 산악 촬영이 위험하고 제한되기 때문에 실내 세트와 CG를 병행해 구현. 《무빙》은 슈퍼히어로 세계관을 구현하기 위해 대규모 특수효과와 디지털 세트를 적극 활용했어요.

🎯 마무리하며

시대별 드라마 세트장은 단순한 ‘배경’이 아니라, 그 시대의 기술 수준, 문화적 요구, 제작 환경을 고스란히 반영하는 창조 공간이었습니다.
1960년대 종이벽 세트에서 시작해, 지금은 가상현실과 인공지능을 활용한 미래형 세트까지 도달했죠. 이처럼 세트장은 단순한 장치가 아닌, 이야기를 담고 살아 숨 쉬는 공간으로 계속 진화하고 있습니다.

2. 드라마 세트장 "진짜처럼 보이게"가 핵심

세트장에서 가장 중요한 원칙은 바로 “진짜처럼 보여야 한다”는 점입니다. 하지만 진짜일 필요는 없습니다. 예를 들어, 벽지는 종이로 만들어지기도 하고, 벽돌은 스티로폼에 페인트칠을 한 것일 수도 있습니다. 고급 가구처럼 보이는 물건도 실제로는 저렴한 합판일 수 있죠. 카메라에 담겼을 때만 리얼하게 보이면 되기 때문에, 현실과는 완전히 다른 방식으로 세트가 구성됩니다.

재미있는 점은 세트장의 구조입니다. 보통 집안 내부처럼 보이는 공간은 실제 가정집처럼 사방이 막혀 있지 않습니다. 카메라가 자유롭게 움직일 수 있도록 한쪽 벽은 아예 없거나 탈부착 가능하게 설계되며, 천장도 조명과 붐 마이크 설치를 위해 비워두는 경우가 많습니다.

또한 세트장은 시청자들이 미처 알지 못하는 '장면 속 반복'을 감추고 있습니다. 동일한 장소라도 조명을 바꾸고, 벽지를 바꾸고, 가구를 바꾸면 전혀 다른 공간으로 탈바꿈됩니다. 그래서 하나의 세트를 가지고 병원, 경찰서, 회사 회의실 등으로 다양하게 재활용하기도 하죠.

* 드라마 세트장을 진짜처럼 보이게 만드는 핵심 중의 핵심은 단순히 “실감 나는 건물”이 아니라, 전체적인 몰입감과 디테일의 조화예요. 좀 더 구체적으로 말하면 아래와 같은 몇 가지 요소들이 함께 작동할 때, 세트장이 "진짜 같다!"는 느낌을 주게 됩니다.

🌟 핵심 중의 핵심 - 1) 디테일한 생활감 표현

진짜처럼 보이려면 "사람이 살았던 흔적"이 보여야 해요.
예: 벽에 때 탄 자국, 낡은 가구, 쌓인 먼지, 헝클어진 이불, 물기 자국 있는 컵.
이런 생활의 흔적이 있어야 '완벽하게 정리된 가짜 공간'이 아닌 현실적인 공간처럼 느껴져요.

🧼 깨끗한 세트는 오히려 비현실적이에요.

🎨 핵심 중의 핵심 - 2) 색감과 질감의 진짜같음

조명 아래에서 실제와 다르게 보일 수 있기 때문에, 질감 표현이 중요합니다.
벽지, 돌담, 나무 바닥 등은 카메라에 비칠 때도 실제처럼 보여야 해요.
의상과 세트가 조화를 이뤄야 배우가 공간에 ‘묻히지’ 않음.

📸 카메라 테스트를 수차례 반복하며 조정하는 것도 핵심 포인트!

🧱 핵심 중의 핵심 - 3) 공간의 동선과 구조

세트장이 실제 집처럼 논리적인 구조를 가져야 해요.
방문 열면 화장실, 거실로 연결되는 복도, 마당 등… '있어야 할 자리에 있는' 공간 배치가 중요합니다.
인물의 이동 동선이 자연스러워야 시청자도 납득하고 몰입할 수 있어요.

🚪 문을 열었는데 갑자기 허공이 나오면 몰입 깨짐!

🛠 핵심 중의 핵심 - 4) 소품과 배경의 시대 고증

현대극이면 최신 가전제품, 사극이면 그 시대의 주발, 병풍, 화로 등.
시대극에서 잘못된 소품 하나만 나와도 시청자들은 몰입을 잃어요.
예: 1950년대 드라마에서 현대식 플라스틱 컵이 보이면 완전 실수!

📚 미술팀이 사전에 엄청난 조사와 고증을 합니다.

🎧 핵심 중의 핵심 - 5) 사운드와 주변 분위기의 합

세트장 자체는 정적일 수 있지만, 자연음(바람 소리, 새소리, 사람 말소리 등)이 함께 들어가야 현실감이 생겨요.
사운드 팀과의 협업도 중요해서, '보이는 것과 들리는 것'이 어울려야 공간이 살아나요.

👂 잘 꾸며진 세트도 소리가 텅 비면 허전하게 느껴져요.

🎭 핵심 중의 핵심 - 6) 배우의 연기와 상호작용

세트는 결국 배우가 ‘살아가는 공간’이기 때문에, 배우가 편하게 움직이고, 기대고, 문을 열고, 요리하는 등 행동할 수 있어야 해요.
배우가 세트와 유기적으로 움직일 때, 그곳이 진짜처럼 보이는 마법이 일어납니다.

🙆 연기와 공간이 따로 노는 경우엔 가짜 같아 보여요.

💡 요약하면?

“생활감 + 디테일 + 논리적인 구조 + 시대 고증 + 사운드 + 연기와의 조화”
이 여섯 가지가 맞물릴 때, 세트는 그 자체로 하나의 생생한 세계가 되는 거예요.

🎭 3. 배우와 스태프의 무대 뒤

세트장은 단지 공간이 아니라, 배우와 스태프 모두가 함께 만들어가는 "라이브 무대"입니다. 실제로 촬영 도중에는 세트장에서 굉장히 많은 일이 일어납니다. 조명팀은 배우의 얼굴에 가장 적절한 빛을 비추기 위해 바쁘게 움직이고, 음향팀은 잡음이 들어가지 않도록 집중하며, 연출팀은 모니터를 통해 모든 장면을 꼼꼼히 체크합니다.

세트장에는 자칫 놓치기 쉬운 '생활감'을 불어넣는 세심한 노력이 숨어 있습니다. 예를 들어, 누군가 살고 있는 집처럼 보이기 위해 책장에는 일부러 헝클어진 책을 놓고, 식탁에는 반쯤 마신 커피잔을 배치합니다. 이런 디테일이 쌓여야 진짜같은 분위기를 만들 수 있죠.

드라마 속 세트장은 겉으로 보기엔 완벽하게 짜인 ‘세상’처럼 보이지만, 그 무대 뒤에는 수많은 배우와 스태프들의 치열한 노력과 감정, 돌발 상황들이 숨어 있어요.
무대 뒤에서 어떤 일들이 벌어지는지, 그 속 이야기를 생생하게 소개해볼게요.

🎬 1) 촬영 전 세트 ‘디테일 점검’은 예술 수준

미술팀 & 소품팀은 촬영 하루 전, 혹은 몇 시간 전부터 세트장에 먼저 도착해:
- 벽에 먼지가 있는지
- 액자의 각도가 틀어졌는지
- 창문 밖 풍경이 이질적이지 않은지 등 → 눈에 안 띄는 디테일까지 정밀 체크
때론 배우의 감정선을 돕기 위해 세트 냄새나 온도까지 조절하기도 해요.

예: 《나의 아저씨》 촬영 땐, 골목 세트에 먼지를 인위적으로 뿌려 ‘삶에 지친 느낌’을 살림

🎥 2) 배우들은 “세트장이 곧 집”이 된다.

수십 번 같은 장소에서 촬영하다 보면 배우들은 세트를 진짜 자기 집처럼 여기게 돼요.
휴식 시간엔 극중 식탁에 앉아 커피 마시고, 드라마 속 침대에 누워 대본 보기도 하고요.
특히 장기 촬영 드라마일수록 세트장은 일상의 공간이자 감정의 준비실이 돼요.

《응답하라 1988》 배우들 대부분이 “쌍문동 골목은 진짜 우리 동네처럼 느껴졌다”고 고백

🔦 3) 촬영 중 ‘위기 상황’도 자주 발생

예를 들어:
- 조명이 고장 나서 중단
- 배우의 대사가 안 맞거나 감정이 흔들려 다시 촬영
- 세트 일부가 부서지거나 소품이 깨져 NG
이런 순간마다 스태프들이 무음 속에서 빠르게 대처하고, 배우들도 바로 감정을 다시 끌어올려야 해요.

《도깨비》 속 대형 저택 세트는 실제 집이 아니라 일부만 세트였기 때문에, 각 장면마다 조명과 인물의 동선을 일일이 계산해 움직였다고 해요.

🎭 4) 밤샘 촬영은 기본 – ‘세트장이 집보다 오래 있는 곳’

드라마 스케줄은 종종 밤 10시~새벽 4시까지 이어지는 야간 촬영이 많아요.
특히 세트장에서는 하루에 수십 컷을 찍어야 하기에, 배우/스태프 모두 먹고 자고 생활을 하게 돼요.
소리 내면 안 되는 공간에서는 손짓, 눈빛, 무전기로만 대화하는 상황도 많고요.

실제로 배우들이 “현장에서 스태프가 졸다가 카메라 들고 있는 채로 꾸벅 졸더라”는 에피소드도 자주 나와요.

🧹 5) 세트장의 ‘숨은 주인공’ – 무대 뒤 스태프들

미술팀: 공간의 질감과 시대 분위기를 만드는 마법사들. 벽지 하나도 고증함.
조명팀: 빛으로 배우의 감정선을 조절.
의상/분장팀: 회차별 감정 흐름에 맞춰 머리카락 한 올, 단추 하나까지 조절.
촬영감독팀: 작은 세트장에서도 최대한 넓고 입체감 있게 보이도록 구도 설계.
연출부 & 작가팀: 리허설 도중 현장 대사를 수정하거나 세트 동선을 재구성하기도 해요.

“연기만큼, 보이지 않는 기술도 연기다”는 말이 괜히 있는 게 아니죠.

🎤 6) 무대 뒤엔 웃음과 눈물도

감정씬 촬영 뒤, 배우와 감독이 서로 안고 울기도 하고요.
스태프끼리는 **“오늘 고생했다”**며 포옹하거나 야식 돌리며 웃기도 해요.
세트장이 한 작품을 끝으로 철거될 때는, **“집을 떠나는 기분”**에 배우들도 아쉬워한답니다.

🧡 보너스: 배우들이 사랑한 ‘세트장 명장면’ 비하인드

드라마명장면세트 비하인드

《미스터 션샤인》	애신과 유진의 첫 만남	전차 소리까지 연출하기 위해 세트장에 진짜 전차 선로 깜짝 설치
《호텔 델루나》	장만월의 방	실제 고풍가구 수집해 세트처럼 보이지 않도록 제작
《응답하라 1988》	가족 식사 장면	촬영 쉬는 시간에도 진짜 밥 먹으면서 촬영한 적 있음

✨ 마무리 한 마디

“드라마 세트장은 배우들의 무대이자, 수많은 보이지 않는 손들이 만든 한 편의 예술 작품이에요.”
"그 안에서 모두가 함께 ‘진짜처럼 보이는 거짓’을 만들어내는 거죠."

🎨 4. 소품의 세계

세트장에서 소품은 빼놓을 수 없는 요소입니다. 드라마 속 주인공이 쓰는 다이어리, 배경에 놓인 가족사진, 벽에 붙은 포스트잇까지 모든 것이 다 계획된 연출입니다. 심지어 ‘소품팀’이라는 전문 인력이 이 모든 물건을 하나하나 준비합니다.

소품은 단지 배경을 채우는 것이 아니라, 인물의 성격과 상황을 표현하는 장치이기도 합니다. 예를 들어, 책상 위에 정리된 펜과 깔끔한 노트가 있다면 그 사람은 성실하고 꼼꼼한 성격일 확률이 높고, 흐트러진 침대와 쌓인 책들로 표현된 방은 혼란스럽거나 감정적으로 불안정한 상태를 암시할 수 있습니다.

* 드라마 세트장에서 ‘소품’은 단순한 장식이 아니라 캐릭터의 삶과 감정을 보여주는 또 하나의 언어예요.
소품 하나가 캐릭터를 설명하고, 시대를 담고, 때로는 서사의 반전까지 암시하기도 하죠.

🎯 1) 소품은 “감독 없는 배우”다?!

소품팀은 각 인물의 취향, 생활 습관, 계급, 직업, 감정 상태까지 분석해서 물건을 선정해요.
예를 들어, 집주인이 깔끔한 성격이라면:
- 책은 색깔별로 정리돼 있고,
- 컵도 같은 시리즈로 세팅되어 있어요.
반면, 혼자 사는 캐릭터의 집엔:
- 컵이 제각각이거나
- 택배 상자가 안 치워진 채 방치돼 있죠.

🎙 《나의 아저씨》 이지안 방: 빛바랜 벽지, 다 마신 컵라면 컵, 오래된 가전… 말 한 마디 없이 ‘삶의 무게’를 전해줬어요.

🕰️ 2) 시대를 바꾸는 힘 – 고증의 소품

사극이나 시대극은 그 시대에 실제로 존재했던 물건을 고증해서 사용해요.
- 고려시대 찻잔, 조선시대 붓과 벼루, 90년대 전화기까지…
- 미술감독과 소품팀이 박물관 자료, 논문까지 참고해 진짜처럼 보이게 재현해요.
때로는 복제품을 수제로 직접 제작하기도 해요.

🎙 《응답하라 1988》: 학교 책상에 붙어 있는 ‘쌍문고 1학년 5반’ 스티커, 국민학생 노트 하나도 전부 고증.

📦 3) 평범한 물건 하나가 ‘서사의 열쇠’가 되기도

소품은 복선이나 감정의 터닝포인트로도 활용돼요.

드라마소품의미

《도깨비》	빨간 목도리	도깨비 신부를 찾는 열쇠이자 유진과 은탁의 연결 고리
《시그널》	무전기	과거와 현재를 잇는 유일한 소통 도구
《호텔 델루나》	벽시계	만월의 시간에 갇힌 마음을 상징
《우리들의 블루스》	노란 장화	아버지의 사랑과 희생을 상징하는 소품

🎨 4) 직접 제작하는 소품 – ‘핸드메이드’의 미학

흔히 구할 수 없는 소품은 소품팀이 직접 만든다는 점!
- 예: 드라마 속 가상의 책, 상장, 신문, 병원 차트, 명함 등은 전부 가짜지만 진짜처럼 보이게 제작
- 종종 실존 브랜드와 협업하거나, 브랜드 로고를 창작하기도 해요.

🎙 《미생》 속 “원인터내셔널” 명함과 문서류는 모두 소품팀이 실제 회사처럼 디자인해서 만들었어요.

🏡 5) 소품은 세트장의 ‘공기’를 만든다

빈 벽과 탁자 위에 적절한 소품이 있느냐 없느냐에 따라 공간이 살아 있는 느낌이 확 달라져요.
- 예: 냉장고에 가족사진 붙어있거나,
- 책상에 쪽지, 연필, 커피 얼룩이 남아 있는 것만으로도 → “아, 이 집엔 누가 살고 있구나” 하고 느껴지게 하죠.

🧑‍🎨 6) 소품 디자이너들의 이야기

소품 디자이너는 전체 콘셉트를 기획하고, 감정을 조율하는 예술가예요.
캐릭터의 성격이나 상황에 따라 물건을 골라 제안하고,
- 예를 들어 극 중 캐릭터가 점점 어두워질수록 소품의 색도 차분하게 바뀌는 경우도 있어요.

🎙 소품디자이너 A씨: “한 인물의 책상 위 소품만 바꾸는 데도 하루가 걸릴 때가 있어요. 그 사람의 ‘내면’이 바뀌었는지 분석한 후에 정리하거든요.”

✨보너스: 소품이 주인공이었던 명장면

《비밀의 숲》 황시목의 볼펜 – 감정 표현이 적은 캐릭터의 ‘행동 습관’을 표현
《사랑의 불시착》 윤세리의 캠핑 의자 – 북한 세트 속에서도 부유한 캐릭터임을 드러냄
《눈이 부시게》의 낡은 시계 – 시간과 기억을 주제로 한 상징소품

# 마무리 한마디 🎬

“소품은 조용히 말하는 배우입니다.”
“그 물건이 왜 거기 있는지, 누가 썼는지, 얼마나 오래됐는지를 보면
그 장면의 진심이 보여요.”

🔄 5. 세트장의 재활용과 해체

하나의 드라마가 끝나면 세트장은 어떻게 될까요? 대부분은 바로 철거되거나, 다른 작품을 위해 변형되어 사용됩니다. 같은 방송사 내에서 여러 작품이 돌아가며 세트를 공유하기도 하며, 유명한 세트장은 관광지로 활용되기도 합니다. 예를 들어, '대장금', '해를 품은 달' 등의 사극 세트장은 드라마가 끝난 후에도 관광객들에게 공개되어 한국 드라마의 명소로 남았습니다.

드라마나 영화가 끝나면 그 멋졌던 세트장들은 어디로 갈까요?
버려질까요? 남겨둘까요? 사실, 세트장의 해체와 재활용 과정은 마치 무대 뒤의 마지막 드라마처럼 섬세하고 계획적으로 이루어집니다.

🎬 1) 드라마 종영 후 세트장의 운명은?

세트장은 크게 두 가지로 나뉩니다:

실내 세트장 (세트 스튜디오 내 조립형)
야외 세트장 (자연 공간 위에 만든 실제 공간형)

✔ 실내 세트장의 경우

철거가 기본이에요. 드라마마다 공간 콘셉트가 다르기 때문에, 새로운 작품이 들어오면 기존 세트는 해체됩니다.
벽면, 가구, 천장 구조물, 조명 레일 등도 전부 분해해 보관 또는 폐기합니다.

✔ 야외 세트장의 경우

보존 또는 관광 자원화되기도 해요.
인기가 많았던 드라마의 경우, 일부 세트장을 유지하거나 복원해 관광지로 활용하는 경우도 있습니다.
- 예: 전주 MBC 오픈세트장, 남원 KBS 드라마 촬영장 등

🔄 2) 재활용되는 세트 자재들

♻ 어떤 것들이 재활용될까?

재활용 품목용도

나무 판재, 석고보드	다음 세트의 벽체, 바닥 구조물 제작
유리, 창문틀	다른 배경세트에서 재조립 사용
조명 장비, 레일	타 작품으로 이관하거나 보관
가구, 소품	소품창고 보관 후 다음 작품에서 다시 사용
페인트, 벽지	남은 자재는 소량 보관 / 대개는 폐기

소품과 가구는 "드라마 아카이빙" 창고에 정리해서, 특정 시대물 제작 시 다시 꺼내 사용하기도 해요.
- 예: 80년대 책상, 낡은 텔레비전, 병원 수술 도구 세트 등

🛠️ 3) 해체 작업은 어떻게 진행될까?

🧰 Step by Step

촬영 종료 전 ‘정리 일정’ 회의
- 제작사와 미술팀, 소품팀, 세트팀이 모여 해체/재활용 계획 수립
소품 분리 및 회수
- 작품용으로 제작한 소도구, 가구, 벽장식, 그림 등을 전부 분리 → 박스 포장
세트 구조물 해체
- 톱, 렌치, 드릴 등으로 나무 프레임, 벽면, 천장 등을 조심스럽게 분해
- 부서지지 않은 자재는 사이즈별로 분류 후 재활용 보관
현장 정리 및 철거 잔재 폐기
- 못, 나사, 파편 정리 후, 건축 폐기물은 지정된 절차에 따라 처리
사진 및 설계도 아카이빙
- 향후 유사한 세트를 만들기 위한 사진/설계도 자료 백업

🏞️ 4) 폐세트가 관광지가 되는 경우

🎡 대표 사례

장소드라마특징

남원 KBS 드라마 촬영장	《태조 왕건》 등	전통 한옥 세트 보존, 관광지화
전주 MBC 오픈세트장	《대장금》 등	조선시대 궁중, 한양 거리 재현
제주도 《폭싹 속았수다》 세트	–	제주 바닷마을 풍경 그대로 유지, 촬영지 투어 코스

이런 세트들은 철거하지 않고 유지되며, → 드라마 팬들을 위한 전시/체험 공간, 지역 경제 활성화 자원으로 발전하기도 해요.

#❗ 그런데, 모두 재활용 가능한 건 아니에요

오래된 석고, 페인트칠된 자재, 물에 젖은 나무 등은 안전 문제나 환경 문제로 재활용이 어렵고, 폐기됩니다.
일부 세트는 특정 배우 맞춤 사이즈로 제작되기도 해서, 재사용이 까다롭기도 해요.

🎁 비하인드 TMI

어떤 소품은 “이 배우가 썼던 소품”이라며 내부적으로 ‘기념 보존’되기도 해요.
팬들에게 특별 전시나 굿즈로 재탄생하는 경우도 있어요!
- 예: 《호텔 델루나》의 달 모양 램프 → 굿즈화
- 《도깨비》의 유골검 모형 → 팬 전시회 출품

# 마무리 요약 🧹

세트장은 드라마의 무대이자, 끝나고 나면 또 하나의 역사를 마무리하는 임시의 미학이에요.
그리고 그 안의 자재와 소품은 다시 새로운 이야기를 위한 재료가 되기도 하죠.
그 모든 과정도 하나의 창작이자, 또 다른 ‘무대 뒤의 드라마’랍니다.

🌟 6. 세트장이 만들어내는 마법

드라마 속 장면은 몇 초, 몇 분에 불과하지만 그것을 위해 수일, 수주간의 준비가 필요합니다. 대형 세트장의 경우 수억 원의 예산이 투입되기도 하며, 드라마의 흥행 여부에 따라 그 가치가 배가되기도 하죠. 결국 세트장은 허상이 아닌 '현실을 닮은 허구'로, 보는 이로 하여금 그 세계에 빠져들게 만드는 마법의 공간입니다.

세트장은 단순히 카메라 뒤 공간이 아니라, 현실과 허구 사이의 경계를 허물며 감정을 만들고, 시청자를 '그 이야기 안으로 들어오게 하는' 환상 제조기예요.

🎭 1) 현실보다 더 진짜 같은 가짜

세트장은 철저히 가짜로 시작하지만, 보는 순간 그 속의 ‘진짜 삶’을 믿게 만듭니다.

어떤 집은 캐릭터의 마음처럼 따뜻하게,
어떤 거리는 시대처럼 삭막하게,
또 어떤 공간은 기억처럼 아련하게 만들어지죠.

📌 예: 《나의 해방일지》 속 염씨네 집

실제 시골마을에 지은 것처럼 보이지만, 미술팀이 전원주택 내부 구조와 가구 배치까지 현실감 있게 조정해서 마치 ‘우리 삼촌네 집’ 같은 감정을 줬어요.

🧙‍♂️ 2) 마법은 ‘디테일’에서 시작된다.

드라마 세트는 눈에 띄지 않는 작은 디테일 하나로도 마법을 시작합니다.

벽에 걸린 액자 속 낡은 가족사진 하나
책장에 놓인 인물의 전공 관련 서적
탁자 위에 굴러다니는 찢어진 로또 종이

→ 이런 사소한 것들이 **“그 사람이 진짜 살아 있는 것 같아”**라는 감정을 불러일으켜요.

📌 《미스터 션샤인》 유진 초이의 방

총검류 장비와 정리된 군화, 은은한 조명, 고풍스런 책상. “군인”과 “지식인”이라는 인물 정체성을 동시에 표현한 세트죠.

*** 드라마 속 세트장은 겉으로 보기엔 완벽하게 짜인 ‘세상’처럼 보이지만, 그 무대 뒤에는 수많은 배우와 스태프들의 치열한 노력과 감정, 돌발 상황들이 숨어 있어요.
무대 뒤에서 어떤 일들이 벌어지는지, 그 속 이야기를 생생하게 소개합니다.

🎬 촬영 전 세트 ‘디테일 점검’은 예술 수준

미술팀 & 소품팀은 촬영 하루 전, 혹은 몇 시간 전부터 세트장에 먼저 도착해:
- 벽에 먼지가 있는지
- 액자의 각도가 틀어졌는지
- 창문 밖 풍경이 이질적이지 않은지 등 → 눈에 안 띄는 디테일까지 정밀 체크
때론 배우의 감정선을 돕기 위해 세트 냄새나 온도까지 조절하기도 해요.

예: 《나의 아저씨》 촬영 땐, 골목 세트에 먼지를 인위적으로 뿌려 ‘삶에 지친 느낌’을 살림

🎥 배우들은 “세트장이 곧 집”이 된다

수십 번 같은 장소에서 촬영하다 보면 배우들은 세트를 진짜 자기 집처럼 여기게 돼요.
휴식 시간엔 극중 식탁에 앉아 커피 마시고, 드라마 속 침대에 누워 대본 보기도 하고요.
특히 장기 촬영 드라마일수록 세트장은 일상의 공간이자 감정의 준비실이 돼요.

《응답하라 1988》 배우들 대부분이 “쌍문동 골목은 진짜 우리 동네처럼 느껴졌다”고 고백

🔦 촬영 중 ‘위기 상황’도 자주 발생

예를 들어:
- 조명이 고장 나서 중단
- 배우의 대사가 안 맞거나 감정이 흔들려 다시 촬영
- 세트 일부가 부서지거나 소품이 깨져 NG
이런 순간마다 스태프들이 무음 속에서 빠르게 대처하고, 배우들도 바로 감정을 다시 끌어올려야 해요.

《도깨비》 속 대형 저택 세트는 실제 집이 아니라 일부만 세트였기 때문에, 각 장면마다 조명과 인물의 동선을 일일이 계산해 움직였다고 해요.

🎭 밤샘 촬영은 기본 – ‘세트장이 집보다 오래 있는 곳’

드라마 스케줄은 종종 밤 10시~새벽 4시까지 이어지는 야간 촬영이 많아요.
특히 세트장에서는 하루에 수십 컷을 찍어야 하기에, 배우/스태프 모두 먹고 자고 생활을 하게 돼요.
소리 내면 안 되는 공간에서는 손짓, 눈빛, 무전기로만 대화하는 상황도 많고요.

실제로 배우들이 “현장에서 스태프가 졸다가 카메라 들고 있는 채로 꾸벅 졸더라”는 에피소드도 자주 나와요.

🧹세트장의 ‘숨은 주인공’ – 무대 뒤 스태프들

미술팀: 공간의 질감과 시대 분위기를 만드는 마법사들. 벽지 하나도 고증함.
조명팀: 빛으로 배우의 감정선을 조절.
의상/분장팀: 회차별 감정 흐름에 맞춰 머리카락 한 올, 단추 하나까지 조절.
촬영감독팀: 작은 세트장에서도 최대한 넓고 입체감 있게 보이도록 구도 설계.
연출부 & 작가팀: 리허설 도중 현장 대사를 수정하거나 세트 동선을 재구성하기도 해요.

“연기만큼, 보이지 않는 기술도 연기다”는 말이 괜히 있는 게 아니죠.

🎤 무대 뒤엔 웃음과 눈물도

감정씬 촬영 뒤, 배우와 감독이 서로 안고 울기도 하고요.
스태프끼리는 **“오늘 고생했다”**며 포옹하거나 야식 돌리며 웃기도 해요.
세트장이 한 작품을 끝으로 철거될 때는, **“집을 떠나는 기분”**에 배우들도 아쉬워한답니다.

🧡 보너스: 배우들이 사랑한 ‘세트장 명장면’ 비하인드

드라마명장면세트 비하인드

《미스터 션샤인》	애신과 유진의 첫 만남	전차 소리까지 연출하기 위해 세트장에 진짜 전차 선로 깜짝 설치
《호텔 델루나》	장만월의 방	실제 고풍가구 수집해 세트처럼 보이지 않도록 제작
《응답하라 1988》	가족 식사 장면	촬영 쉬는 시간에도 진짜 밥 먹으면서 촬영한 적 있음

#✨ 마무리 한 마디

“드라마 세트장은 배우들의 무대이자, 수많은 보이지 않는 손들이 만든 한 편의 예술 작품이에요.”
"그 안에서 모두가 함께 ‘진짜처럼 보이는 거짓’을 만들어내는 거죠."

🏙️ 3) 카메라에 보이는 ‘세상’은 세트에서 탄생한다

도심의 골목, 시골의 마당, 병원, 교실, 커피숍…
사실 대부분은 스튜디오 안, 야외 오픈세트장, 혹은 전혀 다른 장소를 개조해서 만들어낸 것들이에요.

📌 《도깨비》 속 ‘은탁 하우스’

낡은 지붕방의 아늑한 공간은 실제 빌라가 아니라 세트장에서 제작한 복합구조물. 조명의 따뜻한 색감까지 계산해 연출했어요.

세트장은 존재하지 않는 세계를 구현하는 공간 창조술이에요.

💫 4) 감정을 머무르게 하는 공간 연출

세트는 단순한 무대가 아니라, 감정이 흐르는 배경입니다.

이별 장면엔 비가 새는 낡은 창문
고백 장면엔 풍경 좋은 옥상
분노의 대립은 서늘한 회의실

이처럼, 감정의 강약과 움직임에 맞춰 공간을 설계해요. 이는 배우의 감정 연기까지 이끌어내는 효과도 있죠.

📌 《우리들의 블루스》

제주도 풍경을 그대로 담아낸 바닷가 마을 세트는 인물들의 내면과 삶의 고단함을 시각적으로 전달해요.

🎥 5) 세트는 배우에게도 마법 같은 공간

배우들은 이렇게 말하곤 해요:

“그 세트에 들어서는 순간, 그냥 그 사람이 된다.”

인물의 방에서 촬영을 시작하면, 배우는 그 온기와 냄새, 소리로 인해 자연스럽게 감정에 몰입하게 됩니다.
특히, 사극에서는 기와, 나무 기둥, 창호지 창문까지 사실적으로 재현해 말투와 자세마저 달라진다고 해요.

📌 《대장금》 촬영 당시, 세트 내에서 실제 불을 피워 요리 장면을 연출했기에 배우들도 진짜 ‘궁중 나인’처럼 연기할 수 있었대요.

🎠 6) 시청자에겐 ‘기억 속 장소’가 된다

어떤 세트장은 마치 내가 다녀온 공간처럼 익숙해지고,
어떤 장면은 그 세트 때문에 기억되는 순간이 되죠.

예: 《커피프린스 1호점》의 홍대 카페 → 실제 카페로 운영

《도깨비》의 고등학교 앞 담장 → 포토스팟
《슬기로운 의사생활》 병원 복도 → 팬들의 ‘성지’

세트는 단지 ‘보는 것’에서 그치지 않고,
**“가보고 싶은 공간” “기억하고 싶은 장소”**가 됩니다.

#🔮 마법의 정수: 현실과 픽션의 경계 흐리기

결국 드라마 세트장이 만들어내는 마법은 이거예요:

📌 “존재하지 않는 세계를 진짜처럼 믿게 만드는 힘”

카메라 밖에서 보면 나무판, 석고, 조명 뿐이지만,
그 안에서는 누군가의 사랑, 고뇌, 비밀, 인생이 펼쳐지죠.

이건 단순한 공간이 아니라,
**“감정을 기억하게 하는, 시공간의 연극”**이에요.

#🌟 마무리 한마디

“세트는 순간을 영원하게 만든다.”
그리고 우리는 그 안에서 울고 웃으며,
누군가의 인생을 잠시 살아보는 거예요.

* 드라마 《폭싹 속았수다》의 세트장에는 정말 제주도 그 자체처럼 느껴지는 마법이 숨어 있어요.
이 작품은 단순한 ‘제주 배경 드라마’가 아니라, 제주라는 공간 안에 살아가는 사람들의 인생과 감정을 정교하게 녹여낸 이야기**거든요.
그래서 그걸 담아낸 세트장에는 특별한 제주만의 감성, 디테일, 공기가 살아 있죠.

🏝️ 1) ‘제주 그 자체’를 닮은 공간 연출

✔ 제주 마을 그대로를 옮겨놓은 듯한 세트

돌담길, 초가지붕, 감귤 상자, 녹슨 양철 지붕, 바람막이 돌담,
이런 것들이 하나하나 제주 특유의 삶을 담고 있어요.
단순히 ‘제주에서 촬영했다’는 수준이 아니라,
제주의 공기와 결을 그대로 살린 촬영지와 세트장이 함께 어우러졌어요.

📌 예: 애월읍 곽지리 해안 마을
→ 실제 오래된 어촌 마을을 촬영지로 삼았고, 일부 집은 내부 구조까지 재현해 세트로 보완했어요.

🌊 2) '제주의 시간'을 담은 미장센

이 드라마의 또 다른 주제는 “시간”이에요.
청춘부터 노년까지, 인물들이 겪는 시간의 흐름이 세트장의 변화를 통해 시각적으로 표현됩니다.

젊은 시절엔 깨끗한 마루, 밝은 벽지, 초록 잎사귀
시간이 흐르면 낡은 가구, 물든 커튼, 지워진 낙서

→ 이를 위해 미술팀은 동일한 세트를 시간 흐름에 따라 세 번씩 리디자인했다고 해요.
(같은 공간인데 시대가 달라 보여요!)

🎨 3) 소품 하나까지 제주 사람의 삶을 닮다

세트 속 소품이 정말 눈물 나게 섬세해요:

낡은 라디오, 동네방송 스피커
제주 방언이 적힌 달력, 동백꽃 패턴 그릇
시장 장보러 갈 때 쓰는 광목가방,
벽에 붙은 “불조심! 감귤은 생명입니다” 같은 제주식 슬로건 포스터

→ 이런 것들이 인물의 대사보다 먼저 그들의 정체성을 말해줘요.
소품이 캐릭터의 삶을 설명해주는 마법이죠.

🧭 4) 촬영이 아닌 '기억을 걷는' 느낌의 세트 구성

《폭싹 속았수다》는 이야기 자체가 누군가의 인생을 돌아보는 구조라,
세트장도 마치 **“기억을 따라 걷는 길”**처럼 배치되어 있어요.

집, 골목, 해안길, 학교 운동장까지 정서적 흐름에 맞춰 이어진 구조
특히 주인공 고등학생 시절의 집은 나중에 늙은 나이에도 그대로 등장해,
**공간이 곧 ‘기억의 장소’**가 됩니다.

→ 그래서 시청자는 마치 한 사람의 인생을 따라 함께 걷는 느낌을 받게 되죠.

🌅 5) 제주의 빛과 바람까지 담아낸 촬영 방식

이건 세트장이 조명과 카메라의 마법까지 만났을 때 가능한 일이에요.

황혼이 지는 해안선,
바람에 흔들리는 억새와 낙엽,
창밖으로 보이는 바다의 움직임

→ 이 모든 것이 자연광과 세트 조명을 섬세하게 조합한 결과예요.
즉, 세트 안에서도 바람이 부는 느낌을 줄 수 있도록 창문과 커튼 연출까지 계산되어 있었어요.

🎞️ 6) 세트와 실제 공간의 ‘경계 지우기’

《폭싹 속았수다》의 진짜 마법은 이거예요:

“어디까지가 세트고, 어디부터가 진짜 제주일까?” 헷갈리게 만들기.

내부는 세트장, 외부는 실제 촬영지.
창문 밖 풍경은 영상 합성 or 실제 촬영분.
심지어 세트장이 촬영지 주민의 집과 이어지도록 설계되기도 했어요.

→ 이런 식으로 가짜와 진짜의 경계가 희미해지는 순간,
우리는 그 이야기를 믿게 되는 거죠.

#✨ 마무리 – 《폭싹 속았수다》 세트장의 마법이란?

공간이 곧 인물의 감정이 되는 곳
기억을 시각화한 구조
제주의 일상과 자연이 숨 쉬는 무대
그리고 무엇보다,
“가짜 같은 진짜, 진짜 같은 가짜”의 환상

그 안에서 우리는 누군가의 청춘을 보고,
자신의 지난 사랑과 삶도 떠올리게 되는 마법을 경험하는 거죠.

<드라마 제작 현장 투어 및 체험 명소>

🎥 1) 용인 MBC 드라마 세트장

📍 경기도 용인시 처인구 백암면
🎬 대표작: 《대장금》, 《이산》, 《동이》 등 다수의 사극
🏰 특징:
- 조선시대 궁궐, 한옥, 상점거리 등이 실제 크기로 조성돼 있음.
- 의상 체험, 활쏘기 체험, 전통놀이 등 다양한 프로그램 운영.
- 입장 시 사극 속 인물로 분장 체험 가능!
💡 꿀팁: 한복 입고 입장하면 할인되는 경우도 있으니 체크!

👉 사극 마니아라면 꼭 가봐야 할 필수 명소! 드라마 촬영이 실제로 이뤄졌던 장소라서 현실감이 뛰어나요.

🧱 2) 남양주 종합촬영소 (KOFIC 스튜디오)

📍 경기도 남양주시 조안면
🎬 대표작: 《왕의 남자》, 《명량》, 《태왕사신기》, 《궁》 등
🏗️ 특징:
- 국내 최대 규모의 촬영소로, 드라마뿐 아니라 영화도 많이 촬영됨.
- 전통 궁궐, 서민 가옥, 저잣거리 등이 완비된 사극 특화 세트장.
- VR 촬영 체험, 미술·특수분장 체험 등도 운영.
💡 꿀팁: 야외 세트 외에도 내부에 소품 박물관이 있어 촬영용 소품들을 가까이서 볼 수 있어요!

👉 한국 영상 콘텐츠의 심장 같은 곳! 평일에는 일부 세트가 비공개일 수 있으니 사전 확인 필수입니다.

🌃 3) 파주 프로방스 촬영지 & 헤이리 마을

📍 경기도 파주시 탄현면
🎬 대표작: 《별에서 온 그대》, 《상속자들》, 《도깨비》 등
🎠 특징:
- 유럽풍 거리와 예쁜 골목이 많아 로맨틱 드라마 촬영에 자주 등장.
- 사진 찍기 좋은 명소로, SNS에서도 인기.
- 헤이리 마을은 작가, 예술가들이 모여 사는 문화예술 마을이라 볼거리 풍부!
💡 꿀팁: 카페, 베이커리도 많아서 데이트 코스로도 좋아요.

👉 드라마 속 데이트 장소가 현실에! 분위기 있는 촬영지 체험을 원한다면 이곳이 딱이에요.

🎡 4) 송도 트라이볼 & 센트럴파크 (인천)

📍 인천 송도국제도시
🎬 대표작: 《도깨비》, 《W》, 《호텔 델루나》 등
🌆 특징:
- 도시적이고 세련된 분위기의 건물과 공원.
- 드라마 속 현대적 감성 배경으로 자주 등장.
- 한쪽에는 인공 수로가 있어 보트 체험도 가능.
💡 꿀팁: 저녁에 가면 조명 덕분에 드라마 분위기 극대화!

👉 현대극 드라마 좋아하시는 분들께 추천! 고급 아파트, 펜트하우스, 도심 배경이 필요한 드라마들이 애용한 장소예요.

🏞️ 5) N서울타워 & 한류드라마 촬영 투어 코스

📍 서울 전체 (투어 연계)
🎬 《겨울연가》, 《사랑의 불시착》, 《꽃보다 남자》 등
🎟️ 특징:
- 한류팬들을 위한 드라마 투어 코스가 많아요.
- 전문 가이드와 함께 서울 내 드라마 촬영지를 돌아보는 투어가 운영됩니다.
- 한류 체험관에서는 드라마 주인공과 합성사진 촬영도 가능!
💡 꿀팁: 일부 투어는 영어, 일본어, 중국어로도 운영돼 외국인 친구와 함께 가기 좋아요.

👉 서울 시내만 돌아도 인기 드라마 촬영지를 한눈에 볼 수 있는 기회!

🧙‍♀️ 6) 장흥자연휴양림 & 드라마 판타지 세트장 (전라남도 장흥)

📍 전남 장흥군
🎬 대표작: 《아스달 연대기》, 《왕은 사랑한다》 등
🌲 특징:
- 울창한 숲과 특이한 목조 건축물들이 어우러진 이국적인 세트장.
- 판타지 또는 고대 배경 드라마에 자주 사용됨.
💡 꿀팁: 세트장 외에도 산책로, 물놀이장, 휴양림 숙소가 있어 가족 여행에도 안성맞춤!

👉 판타지 세계를 체험해보고 싶다면 추천! 자연 속에서 이색적인 풍경을 즐길 수 있어요.

📝 팁! 드라마 세트장 방문 시 알아두면 좋은 것

촬영 중일 수 있음 → 방문 전 운영 여부 확인 필수.
체험 프로그램 사전 예약 → 인기 있는 체험은 조기 마감!
의상 대여 여부 체크 → 한복이나 드라마 의상 입고 사진 찍으면 100배 즐거움!
날씨 확인 후 방문 → 야외 세트장은 우천 시 제한될 수 있어요.

< 한국 드라마 중에서도 세트장이 너무 정교해서 진짜 장소인 줄 알았던 작품들>

🏚 1) 《미스터 션샤인》 – 한성 거리 세트장 (나시가하라 거리)

위치: 경북 문경 오픈세트장
특징:
- 1900년대 한성(서울)의 거리를 완벽하게 재현!
- 일본식 상점, 서양식 호텔, 한옥, 전차 선로까지… 역사적 고증과 디테일이 예술 수준.
- 조명에 따라 아침~밤 분위기가 모두 다르게 연출되도록 설계.
비하인드:
- 제작비 약 430억 원 중 상당수를 세트 제작에 투입.
- 시청자들이 실제 명동 어딘가인 줄 착각할 정도였어요.

🛖 2) 《아스달 연대기》 – 고대 판타지 세트장

위치: 경남 창원, 장흥, 브루나이 등 (복합세트장)
특징:
- 완전한 가상의 세계를 현실화! 신석기~청동기 시대 세계관을 재현.
- 나무, 돌, 짚 등을 이용한 이국적인 집 구조와 생활용품.
- 세트 하나하나가 조각 작품처럼 수작업으로 제작됨.
비하인드:
- 브루나이 정글 세트 촬영 시 실제 부족처럼 생활한 배우들도 있었음.
- **"세트라기보다 마을 자체를 만든 느낌"**이라는 평 많음.

🏠 3) 《응답하라 1988》 – 쌍문동 골목 세트

위치: 세트장 + 실제 서울 쌍문동 일부 거리 혼합
특징:
- 1980년대 서울 주택가의 느낌을 그대로 살림.
- 벽돌집, 공중전화, 500원짜리 우유병, 스티커 붙인 냉장고 등 현실감 폭발.
- 담벼락의 갈라진 틈, 벗겨진 페인트까지 생활의 흔적 표현이 탁월했어요.
비하인드:
- 세트장 내 가정집 내부도 실제 거주지처럼 꾸며져 배우들이 촬영 전부터 적응함.
- 팬들 중에서는 드라마 끝나고도 세트장 방문을 원했던 사람들 많았음!

🏰 4) 《킹덤》 – 조선 궁궐과 저잣거리 세트

위치: 안성 맞춤랜드, 문경 오픈세트장
특징:
- 좀비가 등장하는 조선시대라는 이색적 배경을 위해 궁궐과 시장을 세밀하게 제작.
- 기와 색, 왕실 장식, 무기류, 나무 재질까지 철저한 시대 고증.
- 야경 촬영 대비해 불빛과 그림자까지 설계함.
비하인드:
- 밤 촬영이 많아서 조명팀과 미술팀이 한 팀처럼 협업.
- **"CG보다 세트가 더 무서웠다"**는 배우 인터뷰도 있었음.

🛖 5) 《우리들의 블루스》 – 제주도 실제 장소 + 리얼 세트 조합

위치: 제주 서귀포, 애월, 함덕 등 실제 마을 + 일부 세트
특징:
- 제주도 삶의 현장을 사실적으로 담기 위해 기존 민가를 개조하거나 세트를 혼합.
- 골목길, 폐가, 물고기 건조대, 감귤 창고 등 제주의 질감을 그대로 살림.
- 세트지만, 주변 환경과 매끄럽게 이어져 세트인지 구분 안 됨.
비하인드:
- 작가와 PD가 2년 넘게 제주에 머물며 취재하고 공간을 구성함.

🧵 6) 《호텔 델루나》 – 판타지+클래식 호텔 세트

위치: 인천 송도 G타워 + CG + 내부 세트 혼합
특징:
- 외관은 실제 고층빌딩이나, 호텔 내부는 완벽한 세트로 제작.
- 로비, 복도, 방 하나하나가 서로 다른 시대/컨셉으로 꾸며짐.
- 가구, 소품, 벽지까지 시대와 문화 스타일이 전부 다르게 설정됨.
비하인드:
- ‘방 하나 제작에만 1주일 이상’ 걸린 곳도 있었음.
- 해외 시청자들도 “이 호텔 진짜 있어요?”라고 물었을 정도!

✨ 한 줄 요약

“진짜같이 보이는 세트의 비밀은 ‘거짓을 꾸미는 게 아니라, 진짜처럼 살게 하는 것’입니다.”

#💬 마무리하며

드라마 세트장은 단순한 촬영 공간이 아니라, 수많은 창작자들이 상상력과 기술을 결합해 만들어내는 종합예술의 장입니다. 그곳에는 카메라에 담기지 않는 숨은 이야기와 정성, 디테일이 가득하죠. 다음에 드라마를 볼 때는 배경 하나, 소품 하나에도 주목해보세요. 그 작은 것들이 모여 우리가 몰입하는 세계를 만들어내고 있을 테니까요.

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